Los Mejores Amplis de Guitarra Eléctrica de todos los tiempos

Buscar el mejor amplificador para guitarra es un reto. Después de todo, cuando decimos mejor lo que normalmente queremos decir es mejor para el guitarrista, y rápidamente se convierte en una conversación subjetiva (pero con mucha opinión). Reconocemos que no hay un solo amplificador para gobernarlas todas, sino que como todo lo demás, especialmente en el mundo de la música, las opiniones variarán. Y aunque definitivamente estamos de acuerdo con esa filosofía, queremos poner en primer plano algunos amplificadores de guitarra legendarios que se han ganado un lugar en la historia por ser cambiadores de juegos de una forma u otra. Hoy vamos a ver los mejores amplificadores de guitarra jamás fabricados. Los más famosos y demandados por su calidad y sonido.

Cómo elegir el amplificador de guitarra ideal

El amplificador de guitarra ideal debería ser la mejor opción para cualquier cosa que desee hacer. Es fácil hablar de las especificaciones o de la magia de las válvulas de vacío, pero si vas a dejar caer tu propio dinero ganado con tanto esfuerzo en un amplificador, ya deberías tener una idea básica de lo que quieres conseguir con él.

De hecho, la parte más difícil de encontrar el mejor amplificador para sus necesidades es realmente tomar una decisión sobre qué tipo de timbre quiere. Si consideras cuidadosamente lo que quieres y sabes que va a entrar, vas a conseguir un amplificador que está bien hecho para tus necesidades y suena bien el 99% del tiempo.

Sólo recuerda que la música no viene de un amplificador, el sonido viene de un amplificador. No hay magia en el metal y la madera, y no importa cuánto dinero gastes, no va a transformar tu sonido. Comprar un buen amplificador es como comprar cualquier otra buena herramienta. Hace que todo lo que intentas hacer sea más fácil, pero no lo hará por ti.

Los mejores amplis de guitarra de la historia

Vox AC30 - Altavoz activo de 30W, negro
  • Efectos: reverb + tremolo
  • Tecnología: válvulas
  • Potencia: 30W.
AC30S1
  • Diseño de canal único inspirado en la marca AC30 Top Boost.
  • Diseño de tubo con dos tubos de preamplificador 12AX7 y cuatro tubos EL84.
  • Equipado con un único altavoz de 12 pulgadas, especialmente vocalizado para el AC30S1.
ORANGE Micro Terror
  • El amplificador más pequeño de Orange.
  • Tubo híbrido.
  • Tubo sencillo 12AX7.

Vox AC30 Combo

Vox AC30 - Altavoz activo de 30W, negro
  • Efectos: reverb + tremolo
  • Tecnología: válvulas
  • Potencia: 30W.
AC30S1
  • Diseño de canal único inspirado en la marca AC30 Top Boost.
  • Diseño de tubo con dos tubos de preamplificador 12AX7 y cuatro tubos EL84.
  • Equipado con un único altavoz de 12 pulgadas, especialmente vocalizado para el AC30S1.

El Vox AC30 se conceptualizó originalmente en 1959. El amplificador se inspiró en una disminución de las ventas del AC15 de Vox. El mercado estaba siendo saturado por el Fender Twin, que en ese momento tenía una potencia significativamente más alta que el AC15. Con el advenimiento del rock and roll, la guitarra eléctrica comenzó a despegar a un grado insensato, y pronto se convirtió en el arma preferida tanto por los aficionados como por los músicos profesionales. Sin embargo, como la guitarra eléctrica explotó en popularidad, eventualmente llegó una carrera armamentista en términos de vatios. Los músicos profesionales necesitaban amplificadores cada vez más grandes a medida que crecía el público, y las empresas estaban dispuestas a proporcionarlos.

Como se mencionó anteriormente, el Vox AC30 fue un intento de capitalizar la creciente necesidad de un amplificador más ruidoso. Una vez que este amplificador llegó al mercado fue utilizado por algunos de los músicos más notables de la época, lo que a su vez lo convirtió en el amplificador elegido para decenas de actos profesionales años más tarde. Algunos usuarios influyentes del AC30 son:

  • John Lennon
  • Mark Knopfler
  • Pete Townshend
  • Ritchie Blackmore
  • Peter Buck
  • Noel Gallagher
  • Matthew Bellamy.

La característica más notable del Vox AC30C2 es que cuenta con un interruptor de volumen maestro, que aunque no es una característica inédita, definitivamente hace que un amplificador de válvulas sea significativamente más controlable. El principal reto al que se enfrentan la mayoría de los músicos cuando usan un amplificador a válvulas es que encuentran que es demasiado ruidoso para poder usarlo en la práctica o en lugares pequeños. Este problema se resuelve con un control de volumen maestro. Un control de volumen master puede ser pensado como engañar al amplificador para que piense que está operando a un volumen alto, mientras que en realidad está a un volumen cómodo para la situación. Esto le permite mantener un gran tono de todo el tubo sin tocar a un volumen que pueda molestar a los que le rodean.

También hay una función de amplificación superior, que mejora las frecuencias más altas del amplificador al tiempo que aumenta la ganancia general. Este boost puede casi considerarse como un pedal de overdrive, ya que puede llevar a tu amplificador desde una chimenea Vox de firma limpia hasta un overdrive de luz mediante el uso de un pedal comprado por separado.

Por último, el Vox AC30C2 es un modelo de 2×12, lo que significa que tiene dos altavoces de doce pulgadas. Esto es bastante estándar para los amplificadores combo, y también es representativo de las configuraciones anteriores del modelo. Como ventaja adicional, el Vox AC30C2 también tiene un tremolo incorporado así como una reverberación de resortes. Ambos efectos son analógicos, y suenan tan bien como cualquier efecto de amplificador de voz clásico.

El Vox AC30C2 es una iteración perfectamente moderna del sonido clásico de Vox, y como tal debería ser un ajuste perfecto para cualquiera que esté buscando un timbre que emule a los artistas que usaron el amplificador. El Vox AC30C2 es chimeneas (este adjetivo es un poco difícil de describir, así que si no está seguro de lo que significa en este contexto, eche un vistazo a algunas demostraciones de este amplificador) y enfatiza las frecuencias altas. También es capaz de producir alguna distorsión agresiva en los escenarios correctos. Vox puede casi considerarse como el punto medio entre Marshall y Fender. Estos amplificadores todavía suenan muy limpios, pero son capaces de sonar muy bien bajo niveles más altos de distorsión. Los AC30s todavía no son ideales para el metal o los tipos más pesados de punk, si eso es lo que buscas, deberías darle una oportunidad a Marshall.

El AC302 está tan bien construido como cualquier amplificador en este rango de precio, y se ha hecho significativamente mejor que los ejemplos vintage. Aunque son prohibitivamente caros, los amplificadores vintage sufren una gran cantidad de problemas. Generalmente, los amplificadores vintage requieren una inversión significativa desde el principio, además de requerir un examen de una tecnología de amplificadores experimentada. De hecho, ha habido varios informes de músicos electrocutados por amplificadores mal conectados a tierra. Así que mientras que los amplificadores vintage pueden tener un atractivo único, las reediciones modernas son mucho más seguras y significativamente menos costosas.

El Vox AC302 es una iteración moderna de uno de los amplificadores más importantes de la historia de la música, y como tal tiene mucho que cumplir. Afortunadamente para los músicos de todo el mundo, este amplificador está a la altura de su legado en todos los aspectos. En cuanto a los amplificadores de válvulas, el Vox AC30C2 también tiene un precio increíblemente razonable.

Fender ’65 Twin Reverb

Uno de los amplificadores más notables de la historia, el Fender Twin Reverb ha sido un componente clave en algunos de los mejores álbumes de la historia del rock and roll. Introducido en 1962 (antes de que Fender hubiera empezado a comercializar la Fender Stratocaster), la Fender Twin era un monstruo para su época. Presentaba una cantidad sin precedentes de headroom (la cantidad de volumen que un amplificador puede mantener antes de que comience a distorsionarse), lo que llevó a que fuera utilizado por guitarristas legendarios como:

  • David Gilmour
  • Chuck Berry
  • The Beatles
  • Jimi Hendrix
  • Eric Clapton
  • Keith Richards
  • Steve Jones
  • Eric Johnson

Como era de esperar, el Twin Reverb también ha sido uno de los favoritos de los fans de los músicos medios. Debido a la increíble demanda de este amplificador, Fender ha lanzado varias versiones diferentes del Fender Twin Reverb. El tema de la revisión de hoy es el Twin Reverb ’65 85-Watt 2X12 Combo Amp.

Lo más notable de este amplificador es que tiene patas inclinadas hacia atrás, una característica que muy pocos amplificadores utilizan. Las piernas inclinadas hacia atrás son exactamente como suenan, te permiten inclinar el amplificador en un ángulo hacia atrás. Esto permite que el músico que toca el amplificador se oiga a volúmenes mucho más bajos, lo que disminuye el volumen total del escenario. Esto es una gran ayuda para los locales más pequeños, porque aunque aumentar el amplificador a diez puede ser divertido, no te va a encantar ni a los propietarios ni a los clientes.

Como indica el título, el Fender ’65 Twin viene en una configuración 2×12. Esto significa que el amplificador posee dos altavoces de doce pulgadas, que es el tamaño ideal para una respuesta tonal amplia. Los altavoces más grandes le dan una sensación de mayor volumen y claridad sin aumentar el volumen. Los amplificadores combo 4×12 (¡e incluso 8×12!) no son desconocidos, pero son un poco difíciles de manejar. Esta es la razón por la que las variantes más grandes del amplificador generalmente vienen en una configuración de cabezal y caja, donde el cabezal (todos los circuitos y las válvulas) y los altavoces están separados.

Igual de importante, el ’65 Twin Reverb también viene con reverb y vibrato. La reverberación de Fender es el estándar de oro con el que se mide cualquier otra reverberación en este punto. Ha habido docenas de pedales que intentan emular la reverberación genuina de Fender a resultados mixtos. Es el tipo de efecto que suena genial en cualquier ambiente, incluyendo conciertos e incluso sesiones de grabación profesionales. El vibrato es tan ejemplar, aunque no tan notable como el efecto que define la reverberación.

El sonido de este amplificador no puede ser exagerado. Realmente es un amplificador de sonido profesional en todos los aspectos, incluso si nunca va a estar a la altura de los amplificadores producidos a principios de los años 60. Esto se debe a las diferencias en cómo se construyeron los amplificadores en sus iteraciones anteriores más que a cualquier deficiencia en la reedición de la reverberación Twin 65 moderna.

Este amplificador es un ejemplo clásico de los amplificadores de Fender, que es un tipo muy específico de timbre. El amplificador es grande para esencialmente cualquier cosa excepto los géneros que requieren una distorsión intensa. Los amplificadores de Fender destacan en los tipos de música «más limpios» (aquellos que requieren menos distorsión) como el jazz, el blues, el country y/o el funk.

Eso no quiere decir que estos amplificadores no suenen bien con el garage rock o con ciertos tipos de punk (tanto los Black Keys como todos los actos de Jack White han usado los amplificadores de Fender bastante extensamente, créalo o no), simplemente no va a reaccionar tan bien a una distorsión de nivel medio como la que se encuentra en la mayoría de los géneros y subgéneros del metal.

Un hecho curioso, Kurt Cobain de Nirvana era en realidad un usuario consistente de los amplificadores de Fender en el estudio, pero él prefirió viajar con los amplificadores de Marshall porque eran más resistentes que sus frágiles Fender vintage. Sin embargo, el amplificador de Cobain era un modelo vintage que tenía décadas de abuso en su haber antes de tenerlo en sus manos. Las reediciones de los amplificadores de Fender hechas en Estados Unidos tienen un nivel de calidad representativo de la reputación de la marca.

El Fender ’65 Twin Reverb 85 Watt 2×12 Combo Amplifier es un ejemplo perfecto de por qué Fender ha mantenido el simpático legado que han disfrutado durante décadas. El amplificador representa décadas de innovación, todas las cuales han llevado a este amplificador. Aún mejor, aunque este amplificador es un poco caro para la mayoría de los músicos ($1500 al por menor), todavía está dentro del presupuesto del músico de concierto promedio.

No hay amplificador más famoso que el Fender Twin Reverb. Sinónimo de blues y country twang, este amplificador de Fender es una gran elección para cualquier músico que necesite unos tonos limpios y prístinos disponibles a cualquier volumen.

Orange Micro Terror

ORANGE Micro Terror
  • El amplificador más pequeño de Orange.
  • Tubo híbrido.
  • Tubo sencillo 12AX7.

Fundada en 1968 por el músico profesional y diseñador electrónico Clifford Cooper, la compañía inglesa de amplificadores produce uno de los amplificadores más icónicos del mercado actual. La tienda original de Orange en realidad no modificó ni produjo amplificadores ni equipos de música (que es la forma en que compañías como Mesa Boogie y Fender empezaron a funcionar), en lugar de eso Cooper se centró en la venta de equipos de música usados. Este modelo de negocio resultó ser muy popular en la zona, ya que, al igual que hoy, los músicos estaban fascinados por los equipos musicales antiguos. Los instrumentos antiguos siempre han tenido un atractivo único, aunque los precios de los instrumentos usados a finales de los años 60 no se habían disparado hasta los extremos que tienen ahora.

Cooper invirtió los beneficios de su negocio en la producción de su propia línea de amplificadores. Cooper diseñó los amplificadores Orange originales, pero fueron producidos por la empresa Radio Craft, con sede en Huddersfield. El músico profesional de giras Mick Dines (que era vendedor en la tienda de Orange cuando no estaba de gira), también participó en los diseños originales de los amplificadores de Orange. Su aportación fue inestimable, ya que como músico de gira comprendía el estrés que supondría para un amplificador su uso en un entorno profesional. Lanzado originalmente en 2012, el Orange Micro Terror es un digno sucesor del legado que los amplificadores Orange han construido en sus últimas cinco décadas de negocio. El amplificador tiene un atractivo único para los músicos que buscan un amplificador de bajo vatio, y es fácilmente uno de los amplificadores más asequibles del mercado que ofrece un genuino tono de amplificador a válvulas.

La característica más destacada de este amplificador son sus diminutas proporciones. El amplificador mide 5.3″ de alto y 6.5″ de ancho. La principal ventaja es que reduce el espacio necesario para el almacenamiento, lo que supone una ventaja para los músicos que disponen de poco espacio.

El Orange Micro Terror es también un amplificador híbrido. Los amplificadores híbridos combinan la tecnología de estado sólido y de tubos. Esta configuración ofrece las ventajas de ambos enfoques. La sección del previo se equipa de una válvula, que permite al amplificador alcanzar un sonido orgánico de overdrive y distorsión. La sección de potencia de estado sólido ofrece la durabilidad exclusiva de los amplificadores de estado sólido, y también ahorra a los músicos el costo adicional de tener que re-equipar un amplificador. El único inconveniente de esta configuración es que un amplificador híbrido no suena tan bien como un diseño de válvulas completas, pero mientras que la diferencia es notable, un amplificador híbrido generalmente seguirá sonando mejor que un amplificador de estado sólido a un precio comparativo.

Una cosa a considerar con el Micro Terror es que no viene con un gabinete de acompañamiento, lo que significa que uno tendrá que ser comprado por separado. El gabinete recomendado para este amplificador es el Orange PPC108 1×8. Recomendamos emparejar el Orange Micro Terror con este amplificador, ya que el amplificador y el amplificador están diseñados para funcionar juntos.

El Orange Micro Terror está orientado a los sonidos modernos de distorsión y al rock clásico. Hay solamente un canal desafortunadamente, así que para cambiar el tono a mitad de la canción vas a tener que usar un pedal o ajustar los ajustes de los amplificadores sobre la marcha.

Desafortunadamente, el Orange Micro Terror no tiene la mejor limpieza. Pero entonces otra vez, si se está buscando un gran timbre limpio en el precio bajo, se debe mirar generalmente a la hora de elegir un amplificador a válvulas usado de Fender (que generalmente le costará entre $400 y $500 para una configuración de combo). Las limpiezas del Orange Micro Terror son utilizables, pero no son el punto fuerte de este amplificador, que se dirige a los guitarristas que aman un buen sonido de alta ganancia.

De hecho, este amplificador es sorprendentemente bueno, y hace esta lista porque ofrece capacidades excepcionales para el precio. Los tonos que vienen de él son asombrosos, y podemos decir legítimamente que sin siquiera considerar el punto del precio. El naranja clavó la unidad y los tonos aquí, y si se descarta el Micro Terror como una novedad debido a su tamaño se está en una gran sorpresa.

En cuanto a la calidad, Orange la ha clavado. El Orange Micro Terror es representativo de la calidad general de los productos de Orange. En todo caso, considerando que el Micro Terror es un amplificador híbrido, es menos probable que tenga problemas. Los amplificadores a válvulas requieren una cantidad significativamente mayor de mantenimiento que los amplificadores de estado sólido, así que si estás en un presupuesto o no estás acostumbrado a hacer tus propias reparaciones, el Orange Micro Terror puede ser un buen ajuste.

Además, no hay problemas documentados con este amplificador. Esto es bastante único para un amplificador híbrido en este rango de precio, ya que generalmente los amplificadores híbridos más baratos son propensos a una serie de problemas de control de calidad.

El Orange Micro Terror presenta un gran valor para los músicos en la búsqueda de un amplificador de bajo costo que pueda aproximarse a la distorsión orgánica de un amplificador de válvulas.

Marshall JVM-410H

Un par a Fender y Vox, Marshall es uno de los fabricantes más icónicos de amplificadores que el mundo ha visto nunca. Fundada por Jim Marshall, la iteración original de la compañía estaba dirigida exclusivamente a los bateristas. La primera tienda de Marshall en Londres especializada en la venta de tambores, platillos y accesorios relacionados con los tambores, además de ofrecer clases de batería. No fue hasta que Marshall se vio obligado a producir amplificadores para Ritchie Blackmore y Pete Townshend que Marshall se sumergió en el mundo de la amplificación.

Los amplificadores originales de Marshall fueron pensados para ser una alternativa más barata a los amplificadores de Fender, que en ese momento eran increíblemente caros de importar al Reino Unido. Como muchos innovadores, Marshall diseñó sus primeros productos en su garaje. Marshall también fue uno de los primeros fabricantes en ofrecer una cabeza y un gabinete separados, una innovación que se convirtió en una de las características definitorias de la amplificación de Marshall.

Algunos usuarios notables de los amplificadores Marshall son Eric Clapton, Kurt Cobain, Phil Collen, Billie Joe Armstrong, Jack Bruce, Billy Corgan, Ace Frehley, Billy Gibbons, Buddy Guy y Jimi Hendrix.

El Marshall JVM-410H Joe Satriani Signature Guitar Amplifier Head está basado en el famoso circuito JVM-410H, y ofrece una variedad de características que seguramente impresionarán a los músicos más exigentes entre nosotros.

La característica más destacada de esta cabeza de amplificador es que está dividida en cuatro canales diferentes. Aunque la mayoría de los guitarristas probablemente no van a necesitar esta función, tiene mucha utilidad para los guitarristas que necesitan cubrir una variedad de sonidos en el curso de un concierto o interpretación. Los cuatro canales separados (clean, crunch, od1 y od2) tienen cada uno un nivel diferente de ganancia base además de su propio ecualizador. Esto es genial para los conciertos porque le permite personalizar el perfil de su distorsión sin tener que comprar pedales adicionales.

Como ventaja adicional, el JVM-410H Joe Satriani también cuenta con una puerta de ruido incorporada. Un noise gate es un pedal (o en este caso un circuito integrado en el amplificador) que se utiliza para controlar frecuencias no deseadas. Reduce cosas como el amplificador o el zumbido de la pastilla, que es una gran ventaja si planeas grabar con este amplificador.

Marshall es conocido por ser el amplificador elegido para la mayoría de la música rock… Los amplificadores Marshall se han utilizado en algunos de los álbumes más importantes de la historia de la música, y hay una razón por la que siguen siendo ampliamente utilizados hasta el día de hoy.

Para aquellos que no han tocado a través de un Marshall antes, es importante reconocer que estos amplificadores están más orientados a la distorsión que a los tonos limpios. El Fender es generalmente considerado el estándar de oro para los timbres limpios, mientras que el Marshall es pensado como el pináculo de un gran timbre distorsionado. Vox está en algún lugar entre los dos.

Como regla general, el canal limpio en los amplificadores de Marshall es un poco oscuro y plano. No está mal de ninguna manera, pero nunca va a ser una buena opción para el jazz o el country. Sin embargo, el canal del gain en la mayoría de los amplificadores de Marshall es grande para todo del Grunge al metal. El amplificador es también capaz de producir un gran timbre para el blues, y los primeros amplificadores Marshall fueron usados extensivamente por Eric Clapton hacia el principio de su carrera.

En cuanto a la calidad, el Marshall JVM-410H es representativo de la calidad que Marshall siempre ha mantenido con sus amplificadores. Esta es una cabeza de amplificador de calidad profesional, por lo que no es probable que se encuentre con muchos problemas en sus primeros años de uso del amplificador. Por supuesto que vas a tener que re-tubar y sesgar este amplificador de vez en cuando, pero eso es de esperarse con cualquier amplificador a válvulas.

Lo único malo de este cabezal de amplificador es que no viene con ningún cabinet. Esto no es un problema exclusivo de este cabezal de ninguna manera, pero significa que los músicos que la compran están buscando otra gran inversión para conseguir un gabinete de buena calidad (o dos, dependiendo de sus necesidades) si es que aún no tienen uno.

Mientras que este amplificador puede estar fuera del rango de precios de la mayoría de los músicos, ofrece una utilidad única para el músico que está dispuesto a invertir en calidad. Mientras que este amplificador es un modelo de gama alta, hay otros amplificadores Marshall que sonarán similares pero le costarán menos. Si no necesitas las características extras de este amplificador, no dudes en visitar el sitio de Marshall para que puedas evaluar todas tus opciones.

Mesa Boogie Dual Rectifier

Fundada en 1971 por Randall Smith, Mesa Boogie fue originalmente un pequeño taller de reparaciones. La tienda se hizo famosa por reparar y modificar los amplificadores de Fender. Los amplificadores Fender modificados estaban generalmente equipados con un circuito de ganancia modificado, que aumentaba la cantidad de ganancia que los amplificadores Fender eran capaces de producir. Eventualmente, Randall Smith comenzó a producir amplificadores basados en su circuito Fender modificado. Curiosamente, se dice que el nombre Mesa Boogie fue inspirado por Carlos Santana. Cuando el guitarrista tocó por primera vez a través del amplificador, se decía que había exclamado «esta cosa se mueve».

La serie Dual Rectifier fue un intento de aumentar aún más la cantidad de ganancia disponible de un amplificador Mesa Boogie, muy probablemente inspirado por el advenimiento de géneros musicales más pesados a finales de los 80. La serie ha sido muy utilizada por artistas como Metallica, Korn y Slipknot.

La característica más destacada de este amplificador es que permite a los guitarristas cambiar entre 50 o 100 vatios de salida. El principal beneficio de esto es que permite a los guitarristas dictar la cantidad de volumen requerido para producir el recorte de válvulas, una distorsión de sonido orgánico exclusiva de los amplificadores de válvulas. Reduciendo la cantidad de vatios que el amplificador se agota, se puede lograr el recorte del tubo a un volumen más bajo. Esto reduce el volumen total de la etapa, lo que ayuda a mantener el volumen de la banda bajo control. Lo contrario también es cierto, si el vatiaje se eleva permite que el amplificador alcance un volumen más alto sin distorsionar, lo cual es una gran ventaja para los músicos que requieren un sonido menos distorsionado a un volumen digno de un concierto.

Cada uno de los tres canales en el Mesa Boogie Dual Rectifier puede ser manejado independientemente, tanto en la sección EQ como en términos de vatios. Los tres canales también cuentan con controles de ganancia independientes, que van desde tonos limpios como el cristal hasta niveles de ganancia muy altos (y todo lo demás).

El Dual Rectifier también posee un lazo de efectos así como tubos de salida 6L6. Los tubos de salida 6L6 se consideran generalmente cálidos y dinámicos, y generalmente ofrecen una gran respuesta de frecuencia de gama alta.

Mesa Boogie está considerado como uno de los primeros fabricantes de amplificadores boutique del mundo, y el tono del Dual Rectifier refleja esto. A diferencia de muchos amplificadores que se especializan en altos niveles de ganancia, el canal limpio de este amplificador tiene la calidad dinámica y brillante que es generalmente exclusiva de los amplificadores de estilo Fender.

Sin embargo, la principal atracción de este amplificador son sus modernos tonos de alta ganancia. Aunque no es de ninguna manera un pony de un solo truco, este es el amplificador para cualquier tipo de metal o rock clásico. Este amplificador produce algunas de las ganancias más orgánicas y de perforación de tripa en el mercado, como lo demuestra su uso generalizado por parte de algunos de los grupos de rock duro más importantes de los años 90 y 2000. También ha sido usado extensamente por grupos de pop punk.

En cuanto a la calidad, no hay ninguna parte de este amplificador que le falte de ninguna manera, forma o manera. El amplificador es increíblemente duradero y debería ser más que capaz de soportar los rigores de la interpretación en directo y la práctica constante. Los amplificadores Mega Boogie también son considerados como uno de los amplificadores más robustos disponibles, sólo superado por Peavey.

El único inconveniente que me viene a la mente con este amplificador es que es relativamente caro. Sin embargo, Mesa Boogie es un fabricante de boutiques y hay un aumento en el costo asociado con eso. Las compañías que no operan a la escala de Fender o Marshall necesitan hacer más por amplificador para mantenerse en el negocio, es sólo un hecho de la vida. Afortunadamente, este amplificador todavía vale la pena la inversión. Los músicos tendrían dificultades para encontrar un amplificador más versátil que la serie Dual Rectifier. Mesa Boogie también proporciona un servicio de garantía completo, que cuando se combina con el compromiso de la compañía con el aseguramiento de la calidad significa que este amplificador debe ser un compañero de por vida para el músico lo suficientemente afortunado como para poder comprarlo.

Aunque este amplificador requiere una alta inversión inicial, sigue siendo un gran negocio. Hay pocos amplificadores disponibles que sean capaces de producir la variedad de sonidos que el Mesa Boogie Dual Rectifier es capaz de producir, y con el mantenimiento y cuidado adecuado seguirá produciendo una gran música durante décadas.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.